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    李浩东的理解中，这是一首写理想追求的歌曲，求之不得，不得其门而入，多正常不过的事情呀！他自己不也是处在这样的过程中吗？距离成功，实现心中理想还早着呢！

    他的这番理解，也得到“秦大师”的认可，也让他融入自己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。

    这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。

    这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。

    秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。

    想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。

    秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。

    时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上，很快，就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调，也做了他自己的点评，给了他的意见。

    李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择，中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调，还是算了吧！

    观众们倒也挺理解他的，就连一向苛刻的直播间弹幕，也都没有说李浩东不自量力，班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的，诚心诚意跟秦放歌这位老师请教，自然要先拿出点成色来，给老师看看水平如何。

    好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚，心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩东心里可不敢有意见，这主要其实是给观众们听的，他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真，下去的时候，他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱，对他来说，也是有所触动的，特别几个高年级的师兄师姐，还有来自海外的国际友人，水平都要比李浩东高。

    秦放歌这个“大师”别的不说，听觉是没得说，也有人们常说的“绝对音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，听人家交响乐团演奏一首交响乐曲，回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点，光是想想就特别牛比。

    这不，秦放歌在听了李浩东演唱的意大利咏叹调之后，对他的种种表现都了然于胸。他强调的第一点就是，“想要学好意大利歌剧，意大利语是必须要好好学习的，最起码，基本的要会，发音要标准，这对立志学习声乐歌剧的人来说，应该算不得特别的难事。”

    不少观众心中都在笑，这也间接说明李浩东的意大利语不够标准。这也并不是什么特别难堪的事情，很多歌唱家都这样呢！平时听着可能还好，但跟人家意大利本土歌唱家一比，那差距就真的太过明显。

    然后，秦放歌也说了需要对歌剧的背景有全面的了解，在这样的基础之上，才有可能把这些经典的咏叹调唱好。

    秦放歌并不是只知道夸夸其谈的，他都还是现身说法，亲自做出示范。同样的乐句同样的音乐，李浩东是怎么唱的，他自己示范又是怎样唱的，让李浩东同学亲自感受一下，并让他学着唱，也讲些意大利语发声的诀窍。毕竟，歌剧艺术还是以意大利语为主流的，学习的阶段，就先不要搞那么多有得没得，都是先从模仿开始。

    当然，秦放歌并不是存心打击李浩东，到他这样的地步，也根本不需要做这样low的事情。

    粉丝们都知道，“秦大师用心良苦，这一对比，就明显感觉倒差距。”

    “哥哥真是语言天才，熟练掌握意大利语根本不在话下，这信手拈来的感觉就好帅！”

    “我什么时候能跟哥哥一样，把意大利说得那么溜啊！对比我自己唱的，我面壁思过去了！”


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