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    画中感恩祭坛的顶部采用了的粉红色。底下的石座上有一个墓室，里面放了一具骸骨，上面有一行用意大利文撰写的文字。

    整个画面没有过多地矫饰，简单而凝重，人物造型生动，人物形象立体而丰满。透视法的应用使画面具有很强的立体感，空间感格外真实。画中，画家很好的统一了时间和空间的关系。整个画面简洁而宏伟，震撼人心。

    经常被人们提到马萨乔的另外两幅名作是《逐出乐园》和《纳税银》。这两幅作品是1428年马萨乔为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇祈祷室画的壁画。另外在1961年人们发现了马萨乔为圣焦韦纳莱教堂画的祭坛画《圣母子与诸圣徒》。

    《逐出乐园》表现亚当和夏娃在偷吃了禁果之后被逐出伊甸园的情景。在这幅画中马萨乔用光线的明暗描绘亚当和夏娃的身体，准确的人体解剖结构，光线斜射在二人身上，地上还有阴影，画面中人物色调分明。亚当掩面羞愧难当，夏娃满脸哀伤和痛苦的表情，红衣天使手持利剑在天上监视着二人，整个画面充满了悲剧性的气氛。

    画面中的三个人物透视关系准确，人物形象丰满，形象写实，完全摈弃中世纪的画风，成为15世纪意大利绘画艺术的典范。

    《纳税银》的绘画题材取自马太福音，故事的内容是耶稣带门徒走到了阿伽门农，收税人上前拦住彼得，要收他们的丁税。

    耶稣问彼得“你觉得怎么样？上帝向谁征收丁税，是向自己的儿子呢？还是向外人呢？”

    彼得说：“是向外人。”

    耶稣说：“既然如此，上帝的儿子就可以免税了。”

    但是，如果他们不向收税人交税，收税人就不让他们过关。于是耶稣就吩咐彼得到池塘里去捕鱼。他说彼得能捕捉到一条鱼嘴里有一块银币的鱼，这个银币可作为他们的税钱。于是彼得就到池塘里捕鱼，果然捕到一条嘴里含有银币的鱼，彼得取出鱼嘴里的硬币把它交给收税人。

    画中马萨乔连续描绘了这三个情节：阻拦、捕鱼和交税的场景。

    以《纳税银》这作品为例，我们来看一看画家是如何让我们可以在平面上感受到立体空间感？

    这幅画采用透视原理。在这幅作品中以耶稣脸部正中心为参照点，这个点处在一个超级地位上，画面中任何一个物体的位置和大小都以它为参照点进行对比，画面中表现出人物和场景近大远小的透视变化。画面中的山、树、建筑及人物都被处理的非常合理。在观看这幅作品时，观者产生了很强烈的空间感。画中的人物与同时代的宗教画不同，人物形象世俗化，人体结构准确，表情生动，色彩丰富。马萨乔的绘画艺术很好的解决了绘画从平面到立体的透视问题。
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